序·音樂天堂
竹之雅韻
中國日報網(wǎng)中國在線消息：云南民族民間竹樂的交響《重彩音畫》，于6月13日晚在首屆中國聶耳音樂（合唱）周上首次亮相，由云南玉溪聶耳竹樂團和云南省歌舞劇院民族樂團聯(lián)合演出。這臺晚會以云南獨特的民間樂器與中外樂器交響營造出濃墨重彩的華麗效果，為音樂周畫上了濃墨重彩的一筆。
竹之雅韻 樂之異彩
整場《重彩音畫》由序《音樂天堂》、第一卷《水的回音》、第二卷《山的交響》、第三卷《云的和聲》和尾聲《浪漫云南》五個篇章組成。
舞臺上打破了傳統(tǒng)的演奏模式，臺上的演出人員，隨著舞臺的升降變化，時而出現(xiàn)在綠油油的芭蕉林前演奏，時而又騎在牛背上緩緩前進拉奏樂器。演員們的服裝也各具特色，有的身穿著反光面料的演出服，有的穿著傳統(tǒng)的民族服裝；有的靜坐演奏樂器，有的邊舞邊演奏。不一樣的裝扮，不一樣的演奏風(fēng)格，還融入了現(xiàn)代的時尚元素。
帶著兒子觀看演出的馬女士激動地告訴記者：“燈光、音響都很出色，背景很漂亮，而且這么巨大的舞臺居然有這么多層次的變化，可以升降、旋轉(zhuǎn)，真是大開眼界。”她覺得整臺音樂會用音樂把玉溪的、云南的民族文化表現(xiàn)出來，非常好。
民族和時尚、東方和西方音樂的完美融合
《重彩音畫》廣泛匯集了云南省有代表性的民族樂器，并根據(jù)樂器音色、音域的特點，有機的編排將音樂會打造成“亮、奇、美”的藝術(shù)品位和全新樣式，展現(xiàn)了云南民族樂器的特色風(fēng)采和云南奇異的音樂風(fēng)情。除了充滿民族特色的竹樂器，音樂會更運用了大量現(xiàn)代、后現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)手段。一些對民間經(jīng)典曲目的演繹，甚至加入了行為藝術(shù)的元素。
《水的回音》，主要采用絲竹、笙簫、三弦等民族、民間樂器，展現(xiàn)了云南水的靈動，而《小河淌水》、《捉泥鰍》、《花腰快調(diào)》等一支支觀眾耳熟能詳?shù)臉非湟晕枧_絢麗的多媒體背景，帶來了一種現(xiàn)代的視聽沖擊。
《山的交響》用云南少數(shù)民族樂器來演奏各國的經(jīng)典曲目，證明了民族的樂器足以和世界交接，與異域文化達成共鳴。通過一種獨弦琴的佤族的樂器演奏，來表現(xiàn)佤族的生存和生活狀態(tài)。
音樂總監(jiān)劉曉耕就認為，獨弦琴的發(fā)聲比較單調(diào)，這樣的發(fā)聲方式通常感覺比較膚淺，可是經(jīng)過藝術(shù)的改造，和其他樂器的合奏，形成了一種非常深沉的音樂，山民與自然的抗?fàn)帲诤系鹊榷嘈螒B(tài)的生活方式就得以體現(xiàn)。這種音樂劇的厚重感，以及表現(xiàn)方式，展現(xiàn)佤族一種厚重的文化，猶如雕塑，也像重彩畫一般，凝重，寓意深刻。而這些就是整臺晚會所追求和所要表現(xiàn)的《云的和聲》則是一次東西方音樂的完美結(jié)合。一曲柴可夫斯基作曲的《四小天鵝》，讓現(xiàn)場觀眾熱情高漲；更為精彩的是，安德魯·萊·韋伯作曲的《回憶》，則是由演員任毅超用樹葉獨奏所演繹。
民族樂器表演
浪漫云南
藝術(shù)家眼中的《重彩音畫》
6月13日上午，記者集中采訪了《重彩音畫》的主創(chuàng)人員。
云南省歌舞劇院院長、大型竹樂交響《重彩音畫》的總導(dǎo)演陶春談到云南的民族民間器樂時說，云南素有“樂器王國”的美譽，民間樂器種類繁多，共有200多種，約占全國已知樂器的五分之二以上。但人們對云南樂器的認識卻非常少，很多樂器神秘而鮮為人知，從未有過集中的展現(xiàn)，它只是一種素材，一種粗糙的礦石，急需打造成一件完整而經(jīng)典的藝術(shù)品，其中的竹樂器尤為突出。然而，迄今為止，還沒有一臺晚會集中對那么多的樂器來進行展示演奏，完整地呈現(xiàn)出云南各民族的音樂，這成為他們創(chuàng)作這臺晚會的初衷。
陶春表示，和大理、麗江等地的原生態(tài)音樂作品不同，在樣式上，《重彩音畫》不是一個平面，而是由無數(shù)像電影、詩歌、油畫般的畫面組成的，讓人們在欣賞音樂的同時也能有視覺上的美感和震撼。陶春坦言，通過今后的不斷打磨和升華，必將使之成為云南音樂的第一品牌。
陶春介紹，《重彩音畫》強調(diào)“鄉(xiāng)土風(fēng)情之美和時尚人文之美”的藝術(shù)風(fēng)格，以“民族元素和云南符號”為表現(xiàn)形式，而舞美則遵循“簡約而不簡單”的設(shè)計理念。全篇展現(xiàn)的是濃郁民族音樂風(fēng)韻，多姿多彩的舞蹈律動，時尚靚麗的民族服飾和造型怪異卻能發(fā)出悅耳之聲的竹樂器。
云南音樂學(xué)院院長、《重彩音畫》的音樂總監(jiān)劉曉耕說，云南的竹樂此前是未經(jīng)加工的粗糙的框架。而這一次《重彩音畫》則要利用高科技進行藝術(shù)再加工，以新形式展現(xiàn)竹樂的美，這也與舞臺的效果分不開。
“云南的樂器是從地里面長出來的聲音。”劉曉耕說，土里面長出來的需要進行精加工才能產(chǎn)生更多的附加價值。一年來，《重彩音畫》方案經(jīng)歷了無數(shù)次的討論和修改，名字也由最初的《竹·雅韻》更改為現(xiàn)在的《重彩音畫》。最終選用云南特色“重彩畫”的“重彩”兩字為名，傾注了主創(chuàng)人員對云南民族樂器的身心投入，希望描繪出一幅重彩的音樂畫卷。
劉曉耕是這樣描述這臺音樂劇的：云南少數(shù)民族的音樂仿佛是來源于泥土，可是從純粹泥土里挖掘出的東西它的質(zhì)感是很單薄的，需要通過藝術(shù)的再創(chuàng)造賦予它更多的含義。《重彩音畫》就是將最原生態(tài)的音樂，通過注入現(xiàn)代感，重新挖掘出它背后更深的內(nèi)涵。
編輯：鄧京荊 來源：中國日報云南記者站 （記者 李映青 實習(xí)記者 郭安菲）
