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盡管成名早,郎朗對(duì)于藝術(shù)風(fēng)格的把握非常老道。他知道,他不能老演那些洋溢著少年得志的作品,他必須不斷成長,不斷探索。但他也絕不因?yàn)槿思业呐u(píng)而改變自己或“迷失自己”。當(dāng)他大規(guī)模演奏德奧作品時(shí),不僅德國觀眾一下接受了他,連許多原先覺得他膚淺的樂迷開始對(duì)他有了新的認(rèn)識(shí),有些成了他的粉絲。2012年,他榮獲了德國給予平民的最高獎(jiǎng)項(xiàng)Bundesverdienstkreuz,表彰的便是他對(duì)音樂的貢獻(xiàn)。
郎朗說,他的演奏風(fēng)格不會(huì)有顯著的變化,但他依然追求更大的提升。隨著年歲的增長,對(duì)作品背景的了解以及閱歷的增加,對(duì)所演奏作品的理解也越來越深入,更能抓到作品的精髓,感情的深度及表現(xiàn)力的廣度都不斷拓展。“從技術(shù)講,我50歲演一部作品,跟30歲時(shí)不會(huì)有太大區(qū)別,但理性看待作品的方式會(huì)略有不同。霍洛維茨30、40、70歲彈同一部作品,聽錄音會(huì)有細(xì)微的不同。前輩大師的經(jīng)驗(yàn)總是能啟發(fā)我。”
以前的批評(píng)者大批“回心轉(zhuǎn)意”的另一個(gè)原因,是郎朗對(duì)于古典音樂不遺余力的推廣和普及。他雖然具有搖滾歌星的魅力,能夠進(jìn)入一般古典音樂家無法涉足的大場地,但他除了應(yīng)景彈幾首愛國歌曲和通俗作品,從未真正跨界至流行領(lǐng)域。他演奏的依然是高難度的古典經(jīng)典,因此,你即便不喜歡他的“作秀”,只要你閉上眼睛,他的琴聲還是會(huì)征服你。正如倫敦《泰晤士報(bào)》樂評(píng)家Emma Pomfret所言:“在老古董的古典音樂界,郎朗的青春活力極其珍貴。我想不出還有哪位古典藝術(shù)家有郎朗的廣泛魅力,但又沒有將音樂弱智化。”

郎朗在深圳開了一所音樂學(xué)校,但與其說是為了培養(yǎng)音樂家,不如說是培養(yǎng)音樂愛好者。他并不同意某些父母好高騖遠(yuǎn)想把孩子都往職業(yè)樂手的路上推,而是認(rèn)為要尊重孩子的選擇。筆者問他如果父母不顧孩子是否有興趣及潛力,堅(jiān)持逼孩子學(xué)琴,那該如何?他玩笑道:“讓父母自己去學(xué)吧!”