●米高梅起起落落已經好幾次了。好萊塢也不是永遠的金字招牌，老牌電影公司一旦失去創造力照樣會面臨破產。只有順應時代潮流，緊跟市場風向，才會屹立不倒。
●好萊塢之所以能多次起死回生，很大程度上取決于它與獨立電影有著良性的互動關系。如果大片過度占有市場資源，獨立制作生存艱難，這對國產片的可持續發展不利。
●主持人：本報記者 龔丹韻
●嘉賓：石川 （上海大學影視學院教授）
龔丹韻：擁有悠久歷史的好萊塢著名電影公司米高梅，由于無力償還巨額債務和缺乏新作，近日宣布破產。有意思的是，地球另一端的中國影迷居然對此特別牽腸掛肚。這是為什么？
石川：首先這是好事，說明關心電影的人越來越多了。米高梅出品過那么多優秀電影，在中國觀眾中享有良好的聲譽。
其次，許多中國影迷大概對米高梅的情況不太熟悉，才會有這樣的擔心。其實米高梅起起落落已經好幾次了，幾經轉手，每次都重新振作起來。比如上世紀60年代，隨著傳統好萊塢電影的江河日下，米高梅也衰落過一次，被一個賭王收購過。 2004年，又被索尼公司買下來，公司股權幾經變更。這次破產讓一些影迷誤以為是公司關門，工人下崗，就此退出電影制片業。其實不是，米高梅這個品牌本身就是一筆巨大的無形資產，可以通過資產重組，組建新的董事會，確立新的市場策略和制片計劃，繼續生存下去。
從根本上說，現在的米高梅與初創時的米高梅早已不是同一概念了。最開始它是一個單純的電影制片廠，而現在則是跨國傳媒集團下的一個業務板塊的經營者，它的盈虧基本不會帶來全局性的、致命的后果。
龔丹韻：永恒的經典《亂世佳人》、長久不衰的銀幕形象007、深入人心的動畫片《貓和老鼠》、世界電影權威的獎項“奧斯卡”……這些神話的創造者，正是20世紀電影界聞名遐邇的米高梅電影公司。它的沉浮，其實也是好萊塢電影業的發展縮影。
石川：是的，上世紀20年代末，米高梅剛組建不久，美國就陷入經濟危機，制造業紛紛破產，社會上的剩余資本開始涌入電影工業，使得起步不久的好萊塢在30年代形成了一個生產高峰，也催生了大制片廠制度的形成。米高梅早期的許多經典電影，基本都是大制片廠制度的產物。
然而到上世紀50年代，大制片廠開始走下坡路。這是因為它的流水線生產模式，使得藝術創造力逐漸萎縮。電影畢竟還是一個講究藝術和創意的產品，好萊塢不得不尋求轉型，米高梅也在那個時期陷入低谷。直到上世紀六七十年代，喬治?盧卡斯、斯皮爾伯格等新一代電影人的崛起，開啟了一個 “新好萊塢”時代。大制片廠制度解體，電影開始依賴獨立制片和大財團投資的結合。文化追求和藝術風格上也開始借鑒歐洲新浪潮運動、作者電影等思潮，凸顯出導演強烈的個人風格，產生了一批如 《雌雄大盜》、 《畢業生》這樣的佳作，好萊塢由此慢慢走向復蘇。
所以，好萊塢也不是永遠的金字招牌，老牌電影公司一旦失去創造力照樣會面臨破產。只有順應時代潮流，緊跟市場風向，才會屹立不倒。
龔丹韻：米高梅及好萊塢的發展經驗，對今天的中國電影有何借鑒？
石川：中國電影值得注意的是，好萊塢之所以能多次起死回生，很大程度上取決于它與獨立電影有著良性的互動關系。好萊塢善于不斷從獨立電影中吸收人才、創意和靈感，給他們投資，將他們納入麾下，讓他們成名。因為只有和新興獨立藝術家合作，才能不斷注入新的活力，延續電影生命力。而我們的市場，大片過度占有市場資源，獨立制作生存艱難，這對國產片的可持續發展不利。
第二個值得注意的是，米高梅屢次衰而不倒，還得益于美國電影產業鏈的完整和良性資本運作。 6年前索尼高價買下米高梅，當時它的票房只占全部盈利的10%左右，其它90%靠的大都是電影衍生產品。具體影片只是產業鏈的前端產品，就像火車頭那樣帶動著身后龐大的衍生產品群。
電影永遠是高投入、高風險行業，而完整的產業鏈則是分散市場風險、實現盈利最大化的有效途徑。中國電影的市場化改革還不到10年，產業鏈不完整，電影的盈利幾乎全部依賴票房收益，抗風險能力還不夠高。米高梅的經驗告訴我們，應該更加重視電影的資本運作、產業鏈的延伸以及電影業務經營方式的多樣化。
龔丹韻：您覺得米高梅這次的衰落，反映出當代電影業又發生了怎樣的轉型？
石川：現在電影科技對市場的引導作用越來越明顯。最賣錢的電影，像 《哈利波特》、 《變形金剛》、 《阿凡達》等，幾乎都是高科技的產物。而米高梅一向比較注重電影的文化內涵，拍過 《飛越瘋人院》、 《日瓦戈醫生》這樣具有很高審美價值的作品。在好萊塢五大公司中，米高梅的口味相對比較偏向文藝。雖也不乏《007》這樣觀賞性很強的動作片，但怎么更緊密地接軌現在的高科技潮流，是一個值得思考的命題。
之所以單單舉高科技的例子，也是基于這樣一個疑問：今天的電影與電視、網絡、游戲同屬 “屏幕藝術”，和它們相比，電影的優勢究竟在哪里？我覺得就在于大銀幕帶給人的強烈視覺震撼。所以電影越來越重視在銀幕上營造視覺奇觀。一般的文藝片、愛情片，你可以在電視上看、在網絡上看，何必非要走進電影院？《阿凡達》上映之后，在世界范圍內掀起了一股Imax和3D的熱潮，其中雖不乏跟風的因素，但這是否也暗示在多元的文化方式下，電影未來的一種發展潮流？
電影是否就要因此犧牲對藝術價值的追求，單純地訴諸視聽感官？許多中國影人也很熱心地討論 Imax和3D，但我覺得還是應該先考慮，如何進一步提高國產片的創作質量，增進它的市場競爭力，可能更現實一些。以目前國產片的創作水準，就算資金和技術條件都具備，也未見得能拍出《阿凡達》那樣的片子。也有人說這是杞人憂天，電影還有社交功能，很多年輕人會到電影院去談戀愛。但我覺得這是本末倒置，他們為什么選擇去電影院談戀愛，大概首先還是因為這部電影好看，值得一看吧。
（責任編輯：李志強）
