中國日報網站消息：李安又獲獎了，為什么說是“又”呢？國際影壇最重要的四個大獎(奧斯卡外語片獎、戛納電影節金棕櫚獎、威尼斯電影節金獅獎、柏林電影節金熊獎)，除了金棕櫚，其它三個已被這個剛過天命之年的華裔導演“盡入囊中”。相信，如此含金量之高的“獲獎專業戶”，甭說是同為炎黃子孫的張藝謀難以望其項背(張也只是捧過金熊、金獅，尚未得過奧斯卡，至于金棕櫚也是從未染指)，恐怕連斯皮爾伯格、阿爾莫多瓦這樣名頭響亮的世界級電影大師也得甘拜下風吧。

 這幾天，網絡報刊上，隨處可見李安手捧金獅的照片，在強手如林的國際A級電影節摘取人人稱羨的大獎，換了別人，要么喜極而泣、要么狂放失態(我記得自導自演《美麗人生》的意大利喜劇明星羅伯托-貝尼尼，當年憑此片拿下戛納電影節評委會大獎之時竟然激動得趴在地上親吻評委會主席的腳丫子！)，而李安始終像他執導的那些影片一樣從容淡定，最多也只是露出淺淺的、還捎帶點羞澀的笑容而已。

所以我一直在想，對于競爭激烈的國際影壇來說，這個外表斯文儒雅、說話輕聲細語，甚至長得有點“面”的中年男人，究竟憑什么具有如此之大的殺傷力呢？

其實，李安并不是什么少年成名的“天之驕子”，翻看他過去的履歷不難發現，這位手捧“金熊”“金獅”榮譽的國際名導也曾迷茫過、失意過，最慘痛的回憶是：從紐約大學電影系畢業后相當長的一段時間竟無戲可拍、賦閑在家，靠老婆養活！無奈之余只好當起了家庭“婦男”，天天下廚燒菜做飯，誰知這一等就是六年！所幸“家庭婦男”的生活使他對中國傳統的飲食文化產生了濃厚的興趣，后來讓他名滿天下的代表作《飲食男女》的構思最早就是源于李安的這段經歷，這大概也算“塞翁失馬、焉之非福”吧。

國內一位研究電影史的學者說，李安的作品之所以能夠得到東西方的廣泛認同：其實是一種“旗袍文化”——既是從舊的而來，但現在又成為現代服裝，老的和新的結合成一體，這種思維反映到電影界就是李安現象。

此話有理。

不知大家注意到沒有，李安所有的作品都是關注“人倫”的。李安的文化基礎是中國的，而中國的儒家文化則是以“人倫”為基礎的，從這方面看，李安是有文化傳承的：出生在臺灣的李安，父親是江西人，飽受中國傳統文化的熏陶，李安自幼受父親教誨，父親的形象在他心中根深蒂固，因此在他早期的作品《父親三部曲》(即《推手》、《喜宴》、《飲食男女》)中，由臺灣資深演員郎雄扮演的父親形象幾乎成了中國傳統文化和觀念的象征，而在《推手》中中國父親與美國兒媳的沖突、《飲食男女》中老派父親與新潮女兒的種種矛盾，都是在人倫基礎上“大做文章”：即便后來獲奧斯卡獎的《臥虎藏龍》屬于武俠片的類型，內里也有很鮮明的人倫色彩：周潤發飾演的劍客李慕白雖然喜歡師妹俞秀蓮，只因后者的丈夫當初犧牲性命救了他，李慕白才一直困擾于“朋友妻，不可奪”的傳統觀念壓抑著內心的情感，剛剛在威尼斯獲獎的《斷臂山》雖然是以美國西部為背景，描寫同性戀題材的，但里面互相愛慕的兩個牛仔也是因為背負著人倫的壓力不得不分開、各自成家，以至于留下了終生的遺憾―――可以說，通過“人倫”這枚棋子，李安激活了東西方文化交流的棋局，使中國的傳統文化“洗心革面”，再煥生機。這大概就是李安，這位東方導演能夠在西方世界暢行無阻的一個很重要的原因所在吧。

遺憾的是，像李安這樣的實在是鳳毛麟角。這幾年進軍好萊塢、走向世界的華裔電影人為數不少，可大多好比是“老向導瞎了眼——找不著北”：以舞槍弄棒見長的李連杰在洋槍洋炮面前失了光彩，一向天馬行空的徐老怪到了大洋彼岸卻拍出了三流的槍戰片，昔日風流瀟灑的小馬哥周潤發如今只能拖著肥胖的身軀在好萊塢的B級制作里混口飯吃。至于張藝謀，《英雄》也是打的“奧斯卡”這張牌，但為暴君歌功頌德和淺薄無聊的和平主義使影片完全背離了中國的武俠精神，同樣也遭到了美國人的冷遇。而以唐朝為歷史背景的《十面埋伏》，更是一部西方式的庸俗三角戀愛的中國翻版，全無絲毫的盛唐氣息。我們絕大多數的電影人在走向全球化的同時丟掉了自己民族傳統的、古老的東西，陷入了可悲可笑的“東施效顰”的境地，這有點像耍大刀的關云長改使槍了——分明是揚短避長嘛！而李安在好萊塢縱橫馳騁的同時，卻依然固守著東方文化中那份生生不息的人倫精神，從這點來看，是不是值得我們國內的電影人警醒呢？

上個世紀中葉，旅美大學者、著名作家林語堂因為執著于東西方文化的交流與溝通，從而獲得了“腳踏東西文化，一心評宇宙文章”的美譽，今天，對于堅守中國文化魅力的李安來講，“腳踏東西文化，一心作人倫文章”似乎成了李安在好萊塢屹立不倒的不二法則吧？

寫在這里，忍不住說一聲：向李安同志學習！向李安同志致敬！(來源：新浪 曾子航/文)