四大精彩看點
忠實再現經典名著
在原創能力普遍衰竭的當下時代，無數電影人將目光投向經典名著，拙劣的改編者往往對原著傷筋動骨，既傷害了先人又貽誤了后代，更有不少投機取巧者只把名著的架子拿來，裝的是自己的貨色，這樣的改編實際上是移植和借用。
作為世界級的大導演，此次羅曼·波蘭斯基的改編堪稱小心謹慎，可以說是不玩花樣地老實呈現。整個故事就像倫敦城內多年不散的濃霧般溢滿了沉郁的氣息，下層窮苦人民的命運被時代和少數衣冠楚楚、道貌岸然的上層人玩弄于股掌之中，下層人之間的相互關心、扶助，以及相互利用、傾軋都有生動表現。據悉，為還原出19世紀30年代英國倫敦的風貌，主創人員研究了大量當時倫敦的地圖和版畫，甚至一些窮街陋巷都嚴格遵從當時的記載搭建。影片的主要部分在布拉格拍攝，外景地由五條大街、大量的市場和小巷組成，總面積超過4萬平米。僅搭建時間就花費了3個月，甚至建筑物上的一磚一瓦都是從倫敦取模，再回到布拉格復制完成。熟悉小說的人會感受到，原著中很多精彩細節都得到對應展示。
大師演繹用心良苦
作為創作力豐沛的世界影壇巨匠，波蘭斯基向來喜歡在影片里融入自己對生命的思考和藝術上的創新元素。他的每部作品都充滿獨特和變化，從早期文藝氣息濃郁的《水中刀》到驚悚恐怖的《羅斯瑪麗的嬰兒》到紀實風格的《鋼琴師》都凸現了他在關注人類命運同時對電影表達的潛心探索。
熟悉他影片的人會注意到，他對文學名著始終懷著敬畏之心，從當年的《苔絲》到眼下這部《霧都孤兒》都是如此。頗有意味的是，這次拍攝《霧都孤兒》，是他想完成的一個心結。
幼年時期，他的父母被關進猶太人集中營，身懷六甲的母親慘死在納粹的毒氣室。波蘭斯基到處漂泊，多次險遭納粹的毒手，童年的經歷造成他孤僻、憂郁和狂放不羈的性格，也使他對表現童年孤苦特別敏感，但在他過往的作品里幾乎從不涉及。談到此次的創作動機，72歲的波蘭斯基說，童年的經歷對我有著莫大的影響，一家人因二戰流離失所，“我懂得饑寒交迫的凄涼滋味，更明白世界上最悲慘的不是沒床睡不是沒飯吃，而是沒有媽媽在身邊。”“我想借此片讓在天上的媽媽知道，一個孤兒是如何的可憐和悲慘。”
兒童群戲自然傳神
孩子戲最難拍已是人所共知，《霧都孤兒》幾乎全部是孩子的戲，而對于波蘭斯基來說，除了孩子戲的難度，還有要面對當下孩子們的欣賞趣味，且必須有全新的元素出現。
波蘭斯基找來曾憑他的《鋼琴師》而獲得奧斯卡最佳編劇獎的羅納德·哈伍德，請他將《霧都孤兒》的小說改編成波蘭斯基風格的劇本。拍攝的難關之一是選定幾個主要小演員，波蘭斯基的真實原著也體現在演員的使用上，為了尊重原著的倫敦氣氛，演員陣容是清一色的選擇了英倫三島的影星。
選定扮演奧利佛的小演員費盡周折。片中扮演“霧都孤兒”奧立佛的是非常有表演天賦的年僅10歲的小演員邦尼·克拉克，他機靈而不做作，聰慧而不乏憂郁的氣質契合了波蘭斯基對奧利佛的人物設計，于是他從眾多候選者中脫穎而出，在此之前，邦尼曾出演屢次獲獎的獨立影片《放縱的心》。在這部影片中，他塑造的奧立佛比以往影片要更勇敢，他和另外幾個兒童演員配合得十分默契，把那個時代兒童的艱難生活演繹得絲絲入扣，動人心魄，成為影片一大看點。
攝影唯美宛如油畫
《霧都孤兒》曾有二十多個版本，絕大多數都獲得了不同程度的成功，記者曾看過被評價最高的美國導演大衛·里恩版。與過往的諸多版本比較，波蘭斯基執導的這部影片最突出的是攝影。影片的開頭結尾都是英國石板畫風格的畫面，再漸漸變成真實的場景，給觀眾以自然進入和走出歷史畫面的感覺。
而在整部影片中，每個鏡頭都自然流暢地體現了畫作的特點，用光之美堪稱極致，一個個畫面如同古香古色的英國風俗油畫。加上演員對白中明顯帶有19世紀的英國口音，以及服裝和道具的頗具匠心，使觀眾完全沉浸在19世紀的英國氣氛里。從技術上講，影片還原了一個時代的光影面貌，成為影片最大的看點。