人們一直將舊金山當作迷幻音樂的發源地和發展中心，把從
Jeffson Airplane、The Grateful Dead到 The
Doors視為最具代表性的迷幻搖滾樂隊，其實這種看法是有失偏頗，并將迷幻音樂與嬉皮士運動完全混為一談了。
1967年夏天，舊金山興起了崇尚花朵與愛的嬉皮士運動，一時間不少年輕人涌到該市，蓄須留長發，吸食大麻及迷幻藥物，參加嬉皮土公社過集體生活。從“Monterey
Pop”（蒙特利爾流行音樂節）起，露天音樂節紛紛舉行。由于音樂會舉行的時間越來越長，樂隊方面也為了表現派奏造詣，在玩布魯斯時紛紛加長演奏時間，插入不少吉他、合成器、鼓和錫塔琴的即興演奏，以配合臺下樂迷的興奮狀態。Tne
Grateful Dead Jeffson Airplane、Country Joe ＆ Hhe
Fish都是玩這類音樂的高手。其實，他們所玩的音樂只是加了合成器的布魯斯或硬搖滾而已，并不是真正的迷幻音樂。
真正的迷幻音樂是由英國人早在1964年發明的。當時，不少英國樂隊已經嘗試在British Beat（英式節拍）中加入新奇效果，The
Beatles、The Yardbirds是這類音樂的先驅。
1964年尾，The Beatles推出了首張帶有東方迷幻味道的單曲“I Feel
Fine”（我感覺良好），伴奏中吉他模仿了印度錫塔琴的音色和感覺，而這股印度風正是George Harrison帶入英國樂壇的。一年后，The
Beatles在（Rubber Soul）（橡膠靈魂）專輯中大玩東方迷幻，以印度的錫培琴作為“Norwegian
Wood”（挪威森林）一曲的伴奏主導。66年的《Revolver》（左輪手槍）專輯中Geroge Harrison所作的“Love You
To”（愛你）已是不折不扣的lndie
Pop。66年尾Beatnik更是全身心投入迷幻，以愛德華時代的衣著和Beatnik小胡子的新形象出現，音樂方面更有大的躍進。他們對歌曲的結構進行了修改，并加入了大量新的錄音字手法，《Sgt.PePPer’s
Lonely Heats Club Band》（佩珀居土孤獨之心俱樂部樂隊）專輯已能體現英式實迷幻音樂的主要特征。一時間不少英國樂隊群起仿效。
The Yardbirds本是1963、64年間“布魯斯爆炸”陽（Blues Boom）的產物，吉他手TOP Topham 和Eric
Clapton都是布魯斯搖滾發燒友，一曲“For Your Love”（為了你的愛）將他們推向了成功之路。1965年Jeff Beck 加盟后The
Yardbirds在音樂上實現了一連串的突破。首先是“Heart Full Of Soul”（靈魂之心）收錄了錫塔伴奏版，以后的” Evil Hearted
You”（邪惡的你）、“Still l’m Sad”（我依然憂傷）、“Shap6 Of Things”（事物的形狀）、“Over Under Sideways
Down”（沿著小路走）都有很重的回音，散發出陣陣的如夢似幻的感覺。1996年尾的“Happening Ten Years Time Ago
”（IO年前發生的事）更是Jimmy Page在Yedbirds樂隊中唯—一首與Jeff Beck合作的歌曲。Jeff
Beck離隊后Yardbirds已不再走在潮流的前列，單曲“Little Game”（小小的游戲）顯得有點落伍，但他們在此曲的Middle
Eight中仍然用了印度的錫塔琴。
Donovan本是一位效仿Bob Dylan的英國民謠歌手，在Bob
Dylan改用電聲樂器伴奏后Donovan也開始背離傳統的民謠風格。在以后數年中Donovan與John Peul Jones、 Jeff
Beck等人合作過，玩過多種風格的音樂。1996年1月，當很多人還在玩民謠搖滾時，Donovan灌錄了迷幻味濃厚的《Sunshine
Superman）（陽光超人）專輯，成為英國第一個迷幻歌手。可惜因為Donovan與經理人和唱片公司打官司，這張專輯和同名單曲拖延至66年年尾才在英國上市，而早在9月“Sunshine
superman”單曲在美國已打上排行榜榜首，另一首幽默的爵士風格單曲“Mellow
Yellow”（柔和的黃色）也打上了排行榜第二，Donovan成為當時在美國最受歡迎的英國歌手。同時，Donovan也是當時最積極投入Llower
Power運動的英國歌手，他舉辦了不少迷幻氣息濃厚的演唱會，后來還跑到內華達州的沙漠中去修煉佛教禪宗。
60年代后期英國樂壇的另一股迷幻力量來自所謂的The Second Wave（第二次浪潮），即以The Beatles、The Rolling
Stones為代表的British Invasion（不列顛入侵）第一次浪潮過后冒起的新一代英國樂隊，包括Traffic、Procol
Nirvana、Nice、Move、Soft Machine和Pink
Floyd等，他們使英國的迷幻音樂呈現出多元化發展的局面。Traffic的迷幻路線是樂隊成員Dave
Mason起了主要作用，1967年6月至12月間，他們的單曲唱片“Papersun”（紙太陽）、“Hole In My Shoe"（鞋洞）及"Here We
Go Round The Mulberry Bush” （我們已到了桑樹叢）都是打入英國單曲榜十大的迷幻作品，其中內容頗有問題的“Hole In My
Shoe”非但沒遭禁播，而且還打入排行榜第3名。Pink Floyd的兩首內容有爭議的單曲
Arnold Layne（阿諾德·萊恩）和“See Emily
Play”（看艾密莉玩）也打上了排行榜前列，樂隊當時的靈魂人物Syd Barett的作品迷幻意味甚濃，創作迷幻風格的短曲是他所擅長。
Procol Harum樂隊的 Organist Matthew Fisher和Nice樂隊的David O’List也都是Syd
Barett式的人物。Procol Harum的首張單曲“A Whiter Shade Of
Pale”（更為蒼白的影子）及以后兩年中的一些作品都有一定程度的迷幻的色彩，而這種迷幻色彩是由Fisher的出神入化的琴音營造出來的。Fisher1969年離隊后Procol
Harum也就失去了迷幻風格。O’List在Nice樂隊期間Nice作品宛如仙樂，擁有一種超塵脫俗的迷幻境界，“The Thoughts Of Emerlist
Davjack”與O’List離隊后改走藝術搖滾路線的Nice作品“ Straight Forward”（筆直向前）風格頗為不同。
其實早在1966年下半年Donovan大玩迷幻樂之際迷幻之風已經在英國樂壇悄悄吹起，不少樂隊開始玩一種名曰Freak
Beat的音樂，即是在節奏中加入響亮的電風琴和Fuzz吉他，并在背景上加入不少特殊音效和回響，產生的效果也是頗為迷幻的。Hollies樂隊1966至68年間的作品中可以找到很多這類的例子，66年單曲“Stop
Stop
Stop”甚至請來了中東的樂師伴奏；67年5月的《Evolution》（演變）專輯和同年11月的《Butterfly》（蝴蝶）專輯從唱片封面設計到其中的音樂已不乏迷幻意味，甚至吸收了舊金山之聲的某些成份。
The Rolling Stones在英國樂壇向來以作風大膽、離經叛道、標新立異而著稱。雖然他們玩Sitar琴師法印度音樂比The
Beatles晚，但在1966年5月The Rolling Stones推出由 Brian Jones玩Sitar琴的單曲“Paint It
Black”（涂黑）之后，Beatles便不再是印度音樂在美國的“獨家代理”。當然，印度音樂并不等同于迷幻音樂，但迷幻音樂從印度等東方國家、從印度教和佛教及東方哲學中獲取意念和靈感，從充滿冥想和綿長的神秘音效的東方音樂中得到啟示和借鑒卻是不爭的事實。66年8月推出的單曲”Have
You Seen Your Mother Baby”（你看過到你母親）標志著The Rolling
Stones正式步入迷幻世界。67年1月的專輯《Between The Buttons》（按鈕之間）是一張充滿Freak
Beat節奏的過渡階段作品，同年11月推出的《Their Satanic Majesties
Request》（魔鬼們的請求）專輯則是一張典型的英式迷幻風格的唱片。由于毒品官司和唱片封面設計使這張專輯推遲了半年時間，在Batles的《Sgt.Pepper》（佩珀軍土）之后正式推出，當時不明情況者都抨擊他們抄襲（Sgt．Pepper），其實這兩張唱片是同時籌備錄制的。事實上《Their
Satanic Majesties
Request》在許多方面比《Sgt．Pepper》更為出色，音樂方面完全是一次“邪惡”的迷幻歷險，充滿了《一千零一夜》式的東方神秘主義色彩。試問，《Sgt．Pepper》中有哪首曲子比“2000
Light Years From Home”（離家2000光年）和“She’s A Rainbow”（她是一道彩虹）更為出色呢？
英國的迷幻音樂在1965、66年間形成，1967年風靡一時，1968年則很快走向衰落。從68年起，返樸歸真的根源風格已成為樂壇的主流，The
Beatles的“Lady Modonna”（瑪多娜女士）和The Rolling Stones的“Jumpin’Jack
Flash”（冒出來的杰克）都搖身一變以根源派的面貌出現，印度袍、鮮花圖案的外套統統被束之高閣，樂手們的頭發也越留越長。Woodstock音樂節以后，整個英國樂壇便被不修邊幅的美國精神同化了。
當然，在1968年仍有少量的迷幻作品值得一提。Small Faces的“Ogden’s Nut Gone
Flake”（奧格丹的堅果落下了）成功地將迷幻效果與重型節奏相結合；Moody Blues的《In Search Of The Lost
Chord》（尋找失去的和弦）則加入了大量的東方樂器，充滿了冥想和夢幻的意境；Family的《Music In A Doll’s
House》（娃娃房中的音樂）也嘗試將迷幻效果和多種音樂風格融合。稍后，在Led
Zeppelin的音樂中也可以找到大量的東方元素和迷幻神韻。但這些努力都沒有形成氣候。
迷幻音樂在英國樂壇消失了20年之后，在曼徹斯特音樂和 Aicd
House中借尸還魂，但這與真正的迷幻音樂相去甚遠。（來源：新華網）