“救場”救出中國首席
記：初到美國，是否遇到很多困難？
譚：只身一人，非常孤獨。舊金山芭蕾舞團是個75人的大團，其中只有我一個是外國人，當時英語不好又沒有辦法和別人溝通，做了一年的“啞巴”。打越洋電話又貴，我就搭車到中國城的電話局給父母打電話，聽到他們的聲音，我就開始哭。他們在電話里叫我相信自己，既然你在那邊是“外國人”，就要為中國人爭氣。
記：在美國發展是否一帆風順？
譚：在美國的大型芭蕾舞團，舞者分為四個等級：學徒、群舞、獨舞和首席舞者。當時，舊金山芭團里另兩名首席是花了整整16年才從學徒升到首席的。所以我剛入團就躍升到令人羨慕的獨舞“段位”，曾遭到其他女孩子冷眼相加。剛開始我不知該如何面對，后來暗下決心，要讓別人對你心悅誠服，只有加倍努力，用實力證明自己。在美國第一場有我獨舞的演出成功之后，其他演員開始理解我，親近我。“不打不相識”，我覺得這句中國古話在世界各地都靈驗。
更好的機會來自進團第三年。一天，團里的一位首席在演出中意外擰斷了手指，第二天不能演出。情急之下，團長遞給我一盒磁帶說，你能不能一個晚上就把它學下來？那是巴蘭欽一個28分鐘的舞劇，我曾在德國接觸過，卻從未正式跳過。當時不知哪來的底氣，我想也沒想就答應了。那天回到家已是晚上11點，我一遍又一遍地聽音樂、琢磨舞蹈，熬了個通宵。第二天再排練一次，晚上的“救場”竟然出奇的成功。從那時起，團里的人才開始真正對我這個中國女孩刮目相看。
記：當時你真有把握嗎？
譚：作為團里唯一的中國女孩，懂得如何在關鍵時刻把握機會太重要了。我當時鉚著一股勁，就想用自己的表現告訴他們，中國人有非同一般的藝術能力和吃苦精神。
藝術節演“卡門”很過癮
記：現在你每年演出很多，常常在一星期之內要完成四五種角色的轉換，累嗎？
譚：今年我有108場演出。同其他藝術家一樣，我也難以避免陷入“完美主義”。我認為芭蕾不只重技巧，更需要演員用內心的情感來跳。不深入把握角色，就無法把她靈魂深處的東西擠壓出來。如果讓觀眾覺得你詮釋的每一個形象都差不多，那是最大的失敗。我每次表演之前都會做足功課，努力用自己的想法來表現人物。
這次參加藝術節演出，我有一段4分鐘的獨舞《哈巴涅拉》，在里面演卡門，連服裝也是我自己設計的。傳統印象中的芭蕾舞演員都是穿著很短的裙子，可我想為什么非要一成不變，就把裙子改成開衩很高的長裙，舞蹈編排上也進行了新嘗試。卡門是個野性十足的女子，我就和編舞老師商量，添加了地上動作，比如她可以強悍地在地上打一個滾之類的。我跳得很過癮。
