《詭絲》作為臺灣地區投資最大的電影，成本高達5000萬人民幣。本片原創性比較足，通過一個捕捉鬼的恐怖故事，講述的是愛與死亡，以及死亡是否真能獲得解脫的主題，但是在劇情上有些拖泥帶水，感情戲沖淡敘述張力。至于新浪潮導演譚家明的《父子》，則以悍然追問家庭關系的姿態，重現在觀眾面前，茫然的狀態，使得一對父子的愛恨交織的錯亂得到宣泄。電影選擇的角度，非常的凌厲，對于觀眾沒有退路，盡管最終進步為一種包容性結局，然而煩亂的細節，有著有充足的寒意。

　　最佳導演 老題材依然有新意

　　預測獲獎：杜琪峰

　　●提名名單：寧浩(《瘋狂的石頭》)、杜琪峰(《放·逐》)、蘇照彬(《詭絲》)、陳可辛(《如果·愛》)。

　　●獲獎理由：四位導演中，兩位功成名就，兩位嶄露頭角，都是值得鼓勵的，然而相比較之下，是世相紛紜下的人性糾葛。杜琪峰還是能夠在類型片中講出新意，而情懷又是非常男人氣，敢于承擔的殺手們，在一個寓言故事。殺手的悲歌，在于挑戰建制。劫后余生，不過是孤兒寡母和妓女而已。《放·逐》闡發現代人的終極處境，澳門代表一個特殊處境，正如現代人在壓力之下，無從排解。香港電影中的黑社會，多數可以看作是寓言。在一個特殊的歷史時期，江湖也變成一個無法無天的時刻，恩怨再次解決。因為有家，所以遭到放逐。放逐之后，本有拯救或逍遙的出路。最后的終局，江湖上再也沒有這些人的名號，黃秋生和任達華、林家棟等三方人士，全部灰飛煙滅徹底被人間世放逐。

　　而新人寧浩拍攝的《瘋狂的石頭》則是放肆的，盡可能的制造快樂。細節和包袱，都盡情的抖著。多年以來，看了太多的國產大片和中小投資的電影，最大的問題，就在于“嚴肅”，絆著臉，沒有情趣，苦大仇深，或者很是格澀無味。在內地電影圈里，尋找和辯駁活潑和松弛的電影之后，寧浩是個意外。于他主動而且很從容的選擇了強烈的敘述風格。向香港和好萊塢以及歐洲電影學習并不可恥，但也因為此，最佳導演不可能是寧浩。

　　和杜琪峰有得一拼，《如果·愛》的“人生如戲，戲如人生”抒發出新層面。陳可辛將劇中人推倒舞臺上對峙，同時給他們機會回到記憶中去。放不下的的回憶，給了現實中人一次提醒。上海和北京、現實和過去、香港和青島，戲中戲中的設置，將人性袒露出來，人的劣根性，特別是張學友和孫納的角色分明具有非常的影射。《如果愛》的野心很大，相比較好萊塢和印度的歌舞片，《如果愛》的視野更開闊，并且虛實結合，帶出一種幻境的感覺。而《詭絲》未能控制住，后半部分的發展錯愕，中國式的鬼故事又走上老套路。

　　最佳男主角 郭富城有望不戰而勝

　　預測獲獎：郭富城

　　●提名名單：李燦森(《狗咬狗》)、吳鎮宇(《臥虎》)、郭富城(《父子》

　　●獲獎理由：本來《吳清源》的男主角張震是郭富城最大的勁敵，但是隨著《吳清源》的退出，轉型后的郭富城有不戰而勝的契機。本來在香港四大天王中，郭富城原先被認為是演技最差，但近年來不再執意于偶像LOOK，作為性情暴躁、穿著潦草的中年男人，反而很是對路。在《三岔口》獲得金馬影帝后，本次憑借更加出格的衰老爸的形象，更是非常穩妥的討好評審。《父子》中的郭富城，犧牲很多，演出一個掙扎、困惑，行走在暴力和寡情邊緣的失敗中年，不善言談，心中有愛也不會表達，這種男人本被定型化和簡單化，但郭富城多給一點粗糙。那是一種帶有悔恨和懊惱的內地情感，觀眾作為全知全曉者比電影中人多幾分同情。人性的迷失和茫然，在時間的刻畫下，尤其值得觀眾感懷，這種家庭下的教育問題，確然是社會大問題。

　　李燦森和吳鎮宇，本次機會不多。《狗咬狗》的過于暴力，雖有加深香港動作電影的深度和多樣性，但李燦森的演出并達不到黃秋生的高度，此片也欠缺人文關懷。《臥虎》是一部主題先行的群戲，其實遠遠不如吳鎮宇很多此前的演出，吳鎮宇在1990年代中后期演出過很多神采照人的古惑仔形象，本次離其巔峰差之甚遠。

　　最佳女主角 周迅一枝獨秀

　　預測獲獎：周迅

　　●提名名單：斯琴高娃(《姨媽的后現代生活》)、李心潔(《鬼域》)、周迅(《如果·愛》)、劉嘉玲(《好奇害死貓》)

　　●獲獎理由：正是環肥燕瘦，各有秀場。候選人之中，各種不同的表演風格，但最具有魅力的則是周迅。在四小名旦里面，我個人最喜歡的就是周迅，總覺得她的人生和電影一樣，充滿了多重的夢幻色彩。“人生如戲，戲如人生”，人生大舞臺，劇中人退到舞臺上。放不下的的回憶，給了現實中人一次提醒。演員和角色、上海和北京、現實和過去、香港和青島，戲中戲中的設置，將人性袒露出來，人的劣根性，特別是孫納的角色分明具有非常的影射，周迅演來很是從容和舒展，其中細膩處很到位。周迅與其他演員的合作也爆發出花火，在張學友深沉、爆發的歌聲引領下，池珍熙代表了對真情的守護和記錄，而金城武和周迅在遺忘、拒絕而后珍惜，最終各奔東西，令人感慨。