以上海為例，從２００６年底到２００７年初，近４０場新年音樂會將陸續登場，而來自歐洲大陸的樂團是絕對主力。其中包括德國柏林國家交響樂團、瑞士洛桑交響樂團和法國巴黎索邦交響樂團等等。
西方演出團體“你方唱罷我登場”，如同走馬燈一般殺入中國市場，令人眼花繚亂。
數月前，迪士尼音樂劇《獅子王》在上海大劇院連演一百零一場，票房收入達６０００萬元人民幣，這充分說明了一個事實：在當下全球演出業的自由貿易中，西方文化產品因擁有品牌、銷售網絡等優勢，在中國大城市的演出市場已占盡風光。
盡管外國名團、名角頻頻造訪，說明中國文化消費正日益與國際接軌，但舞臺上迎來送往始終只是別人的熱鬧，本土文化產業仍在原地踏步，甚至退步，令有識之士憂慮。
２００６年，在這一“洋”演出壓倒本土演出的尷尬情勢下，傳統文化藝術的生存空間更顯狹窄。廣州文化部門一項關于廣州粵劇觀眾構成的調查顯示，粵劇觀眾加速流失，“鐵桿粉絲”僅剩不足２０００人。而在北京一些劇場堅持上演的京劇，盡管不乏名角，但觀眾自費觀看演出的不到半數。
本土演出：“華麗”與“草根”平分秋色
一邊是滿眼錦繡，現代化影視手段紛紛登場，崇尚華麗包裝的演出劇目占據演出舞臺；一邊是洋溢“草根”氣息的演出瘋狂走紅。這看似矛盾的兩道風景，代表了國內演出市場審美的兩極分化。
２００６年，本土演出中的“華麗派”與“草根派”似乎勢均力敵，各有觀眾。
首部打著“都市粵劇”旗號的時尚唯美戲劇《花月影》在２００６年突破５００萬元票房，這部戲舞臺布景豪華，服裝鮮明華美，且融入了流行音樂等多種時尚元素，希望借此吸引年輕觀眾。無獨有偶，浙江小百花劇團在上海演出《梁祝》《春琴抄》等新作，走的也都是精美包裝的路線。《春琴抄》的演員身穿日本和服，彈三弦琴，使得整個舞臺彌漫濃郁的東瀛風情。
“非著名”相聲演員郭德綱和德云社繼續走紅，從北京到上海，演出票房同樣火爆。此外，所謂“土得掉渣兒”的原生態歌舞也幾乎變成了一種另類的流行，追捧者甚至沒有年齡界限。被稱為演出市場老三樣的芭蕾、交響、演唱會受到了相聲、二人轉、雜技、馬戲、魔術等傳統民間藝術形式的挑戰。
面對演出舞臺的“華麗派”與“草根派”，上海白領趙女士認為，“有更多元的選擇，當然比沒有好”。只是一年即將過去，能留下印象的好戲、佳作似乎太少。原創舞臺對形式的追求超過了對藝術品質的鍛造。她說，更期待看到那些能帶來美好的審美體驗、打動人心的舞臺作品。（編輯：王奕
來源：新華網）
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