16日下午，著名劇作家陳彥“西京三部曲”之一、秦腔現代戲精品《西京故事》，在位于四川成都市的西南劇場舉行了演出。秦腔表演藝術家李東橋一登場，就迎來雷鳴般的掌聲和喝彩。

貼近年輕人的生活與心靈在戲中找到自己的影子

《西京故事》由國家一級編劇、陜西省戲曲研究院院長陳彥擔任編劇。對于年輕觀眾對秦腔突然表現出來的“追逐時尚”般的熱情，陳彥說自己就是想為小人物立傳，他說，“我始終希望自己筆下的人，都有一種自強自立意識，不靠天，不靠地，活得周正硬朗。”于是，在劇作家的筆下就有了最平常人的最感人故事。

黃土高坡的厚重文化，盡管有著常人難以理解的“苦澀”，但這份苦澀卻成就了當地的藝術，比如說最直接抒發情感的秦腔。在某種時候，或者在勞動場景中，他們會不假修飾地喊出了秦腔，那些唱腔就是秦腔的本色。秦腔是他們生活中的一部分，他們離不開秦腔，秦腔滋養了他們的心靈，也滋養了當地的文化藝術，因為秦腔在撫慰人的心靈的時刻所呈現出的魅力，催生出勞動者的堅強意志；而情感豐富的秦腔舞臺藝術，也依附于陜西人民才得以發展和弘揚，同時把藝術家聲情并茂的演唱和推到一個極致，成就了一代代藝術家的夢想。秦腔的魅力特點尤其鮮明，有一種撕心裂肺般的激蕩豪氣，甚至有一種對我們來說，是一種“慷慨激昂，蒼涼苦澀”的震撼人心的藝術魅力。我們無法模仿，但我們只有欣賞和莫大的尊重。

這就是秦腔《西京故事》所呈現的藝術魅力，一級演員、第三屆中國戲劇“梅花獎”得主李東橋，率領一批“西京城里的普通人”，演繹著普普通通的人生故事，這些故事雖然極其普通平常，卻真誠地感動著觀眾。

故事先是講了一個租住著數十位農民工的西京大雜院中，又迎來了一家四口“西京尋夢”人。一家之長羅天福，因一雙兒女先后考上重點大學，而領著妻子一道，用打“千層餅”的手藝，支撐起了兒子甲成、女兒甲秀在西京城的“求學大業”。他們起早貪黑，辛勤勞作，然而兒子羅家成卻在理想與現實的巨大落差中日漸迷失，直至把一家人拖向精神幾近崩塌的邊緣。

緊接著再講了，這個大雜院的房主西門鎖與妻子陽喬、兒子金鎖，也在自己衣食無憂的生活中，演繹著另一番“有了錢也過不好的”日子。故事演進中，一群憑誠實勞動安身立命的農民工，在不停歇地吟唱著一支民謠：“我大，我爺，我老爺，我老老爺就是這一唱，慷慨激昂，還有點蒼涼。不管日子過得順當還是恓惶，這一股氣力從來就沒塌過腔。”歌聲似有低回哽咽，但終究氣血充盈，裂帛向天……一臺大戲，都是那些“小故事”串起來的，其劇情結構顯得更飽滿和豐富。

中國戲曲學會會長薛若琳說：“這部戲能讓年輕人看懂在講什么，并且能讓年輕人在舞臺上找到自己生活的影子，觸動他們的心靈，一部戲可以讓他們去了解更多的戲曲，這就是一種潛移默化的傳承和推廣。”

傳統戲劇融合話劇元素頂尖舞臺設計充滿現代感

一部古老的地方戲，能引起如此多的年輕觀眾的喜愛，除了貼近生活、感人至深的故事情節之外，絢爛現代化的舞臺也是很重要的一個原因，《西京故事》還邀請到了國家話劇院的五大名導之一、國家話劇院副院長查明哲來執導，這也是他首次入陜導戲。

因為加入了話劇的元素，這部戲沒有傳統的幕布，所有表演都在開放式的舞臺上展開。而舞臺是由北京最頂尖的設計團隊打造。而在表現形式上，《西京故事》每一幕的主題歌、到人物形象的設計，都下足了工夫。査明哲用話劇中常用的表現方式，讓這部秦腔戲以驚艷的姿態出現在年輕觀眾的面前。

導演查明哲表示：“恰恰是因為話劇導演的加入，幫助了戲曲的現代化。比如這個戲里的農民工問題，僅僅通過一個家庭不行，必須表現一個群體，我就加入了八個農民工，早出晚歸，有些還參與了矛盾的發展。這些農民工傾聽著秦腔，不斷在秦腔中得到愜意和放松。這種思維和語匯，不是戲曲，它是話劇的。由此使得一些情節場面化，讓秦腔的觀賞性更強，更符合年輕觀眾的觀看習慣。”

對于戲劇如何更“青春”，更能抓住觀眾，陳彥表示：“戲劇振興，要抓住社會敏感問題，充分打開人物的心靈世界，以情動人，既要重視對戲劇傳統的繼承，又要注重對這門藝術的開拓創新，使戲劇在骨子里和外在形式上充滿現代性和現代感。”（梁永康）

來源：中國日報網