中國日報網中國在線消息：從80年代中期開始，中國電影從一種文化事業逐漸轉化為文化企業，電影的性質和運作體制都發生了重大改變，電影生產從過去的完全政治行為變成了一種與政治息息相關的經濟行為。從此，經濟利益成為中國電影的發展動力和運行目標。
80年代電影界的最后一個熱點，是關于娛樂片的探討。電影的娛樂功能自“左翼電影”開始受到壓抑，“十七年”及文革時代被壓至最低點。改革開放初期，娛樂片作為“題材樣式多樣化”中的一類片種出現，以其數量上的不可覬覦和質量上的差強人意引起電影界的爭論。這場爭論在80年代似乎并沒有明確的結論，但觀眾對電影娛樂功能的需求卻日益增強。
中國式娛樂電影：武打片
娛樂片對中國電影的第一次沖擊是以武打形式發起的。1980年張華勛導演的《神秘的大佛》是國產片中較早的一部武打片，它以尋寶為主題，在其中穿插兇殺搏斗情節，情節曲折且富于傳奇性，作為開端作品，導演為影片確立了伸張正義、棄惡揚善的文化價值框架。影片在當時引起了激烈的爭論，其中老一代批評家梅朵的意見基本代表了當時對此類影片的主流看法。他認為，“這部影片，不僅情節純屬編造，談不上什么教育意義，武打場面也不見功夫，沒有美感。影片創作者的興趣主要放在制造恐怖氣氛，對觀眾進行感官刺激上……我們既然反對西方影片中的暴力和色情，為什么要拍攝這樣的影片，以制造恐怖氣氛、進行感官刺激為目的呢？這又會對我們的觀眾、尤其對我們的青少年產生什么影響呢？”盡管受到主流批評家指責，但影片本身卻受到了眾多觀眾的歡迎。
真正掀起商業浪潮的是《少林寺》。影片以逼真的武打場面與善惡有報的因果劇情，充分滿足了觀眾的觀影快感。影片由香港中原公司啟用李連杰等大陸武術運動員在大陸拍攝。李連杰后來變成為國際武打明星。影片上映后引起的轟動，使武俠電影爭論的雙方的力量對比發生了變化。
這一階段的武俠影片積極靠近現實主義手法，試圖把武俠電影提升為嚴肅的現實主義作品，演員選擇真正的武術運動員，以真功夫對抗港臺武打片的“花拳繡腿”，在主題上盡可能使主人公的功夫展示具有伸張正義、變現民族氣概等意識形態目的。當然，也因此限制了武俠電影對娛樂性的訴求，只能靠真實感較強的武打奇觀來吸引觀眾。
不過，由于一批香港與大陸合拍的武俠電影的出現，這些武俠電影還是在相當程度上促進了武打電影類型的發展。
喜劇片
二十世紀八十年代是中國喜劇電影的復蘇繁榮時代，喜劇電影是上個世紀八十年代中國觀眾最為喜聞樂見的電影類型之一，也是中國八十年代社會心理和審美文化的一面與時同行的哈哈鏡，同時還是八十年代電影批評的爭議焦點所在。在八十年代的喜劇電影文本中，可以品讀出中國喜劇電影和喜劇文化或隱或顯的印記，以及中國喜劇電影此后發展的可能性。
《咱們的牛百歲》：笑聲中完成的意識形態同化
影片《咱們的牛百歲》講述了農村實行生產承包責任制中，共產黨員牛百歲帶領懶漢組社員：“惹天禍”牛其、“三只手” 新良、“懶漢”田福、“浪蕩鬼”牛天勝、“破鞋”菊花共同奮斗、脫貧致富的故事。
影片的敘事系統中，基本的戲劇沖突是新時期初期農村中落后消極的生活觀、價值觀與農村新經濟政策兩種意識形態之間的矛盾。片中人物個性鮮明又富有喜劇性格，他們圍繞牛百歲這個核心人物上演一個個妙趣橫生的事件，引起一連串生活矛盾沖突，隨著這些矛盾沖突在笑聲中一一化解，影片的基本戲劇沖突也得以解決。影片由此完成了一種意識形態認同的使命。影片中的五位后進農民各有不同惡習，影片從人物之間的矛盾沖突以及人物之間風趣詼諧、性情流露的對話來挖掘人物內在的幽默感和性格中入情入理的喜劇因素。如影片中“懶漢”田福被演員陳裕德油滑憨傻的言行刻畫得惟妙惟肖。田福好吃懶做，卻以享受“社會主義優越性”為由心安理得。工作組實行聯產到勞制度之后，田福在田里被施肥的拖拉機追得連滾帶爬，仰倒在地，他狼狽地罵道：“什么人興這么個法子，動不動就包，就分！優越性一點都沒有了。”這一段落，田福的滑稽動作自然發生，埋怨之詞情動于衷，將一個懶漢在實行聯產承包責任制之后的苦惱與不適刻畫得生動詼諧。
影片還注重運用巧合、誤會、夸張、鬧劇、嘲弄、諷刺等喜劇手法來創造喜劇情境，制造喜劇效果。秋霜與菊花之間隔墻吵罵，先是指桑罵槐、冷嘲熱諷，繼而惡語相加，互不相讓，這場鬧劇情境中兩人忿忿不平的犀利眼神、潑辣尖刻的損言穢語，把鄉村婦女之間的對罵渲染的生動熱鬧、聲色俱備。之后百歲深夜歸來，秋霜火氣未消，要與他“劃清界限”，百歲勸解無效，只好蜷曲著身子躺在炕邊，秋霜卻朝百歲的屁股上蹬了一下，說：“鍋里有餡餅，還要人家一口一口地喂你呀？！”夫妻之間的猜忌、吃醋、慪氣、體貼就濃縮在這一蹬一嗔之間，令人忍俊不禁。影片中如此喜劇情境還有很多。片中戲劇沖突的鋪敘和強化以及矛盾的化解、人物的塑造大多在喜劇情境中完成，且喜劇情境的設置充滿濃郁的生活氣息和鄉土特色，影片在觀賞的娛樂性與藝術的真實性之間取得巧妙平衡。
從敘事結構來看，影片《咱們的牛百歲》大體符合新時期十年喜劇片主流的情節模式鏈，營造氛圍——出現矛盾——制造笑料噱頭——誤會或巧合法——大團圓結局。線性主體情節敘事，封閉式的大團圓結局、適應當時社會主義主流意識形態的價值觀念，在笑聲中實現主流意識形態的傳達，溫情、樂觀、昂揚、諷喻的喜劇風格，這是八十年代初期生活喜劇影片的審美特征。這類喜劇影片因為對時代主流意識形態的積極響應、民間性的審美取向，深得當時激昂歲月中娛樂還相對貧乏的中國電影觀眾特別是農民觀眾的喜愛。
《頑主》：后現代喜劇的萌芽
生于八十年代的人，如果以觀賞的眼光而非研究的態度去看八十年代的諸多喜劇電影，可能會覺得有些太沉重，有點虛假，還有些鄉土氣過濃。但面對《頑主》，確能產生某種共鳴，因為影片濃郁的都市感，還有后現代的諸多手法，影片透露出的調侃人生的味道，如今我們喜愛的馮小剛電影中可以找到《頑主》的諸多印記。
《頑主》被稱作是中國電影后新時期的揭幕之作，代表了喜劇的幽默方式從傳統走向現代。它在題材、人物、喜劇手法、視聽語言、敘事結構和敘事風格上的創新嘗試對于日后中國喜劇電影創作產生了深刻的影響。影片《頑主》中出現的人物，都是已經完全融入都市生活的現代人，片中三位男青年于觀、楊重和馬青創辦了宗旨為“替您排憂、替您解難、替您受過”的“三T”公司。影片的敘事都是圍繞他們三人的工作、交友、奮斗、迷茫展開。
影片以“三T”公司作為審視現代都市蕓蕓眾生情緒情感、生存狀態的透鏡。在公司一項項工作的開展中，各色人物輪番亮相，有薄情寡義不負責任的肛腸科醫生，有幼稚迷惘、熱情開朗的百貨公司售貨員劉美萍，有怨氣沖天、頤指氣使的雇挨罵丈夫的妻子，有欺世盜名、蠅營狗茍的所謂“作家”寶康，有道貌岸然、色厲內荏的德育教授趙堯舜，有假仁假義、乘偽行詐的“孝子”。這些人物在影片中作為個體呈現出一種原生態的存在，《頑主》因此成為普通市民日常生活的描摹，成為真正的都市民間喜劇。而這場喜劇中一一亮相的角們，暴露出道德的虛偽、心靈的猥瑣……
新時期以來，喜劇影片表現完全意義上的現代都市人的庸常生活，《頑主》可以算第一部。影片大膽使用一些新的喜劇手法。影片在刻畫這些人物形象時，以漫畫式的速寫筆法，寥寥數筆就勾勒出人物的幽默形象，繪寫出人物的性情。
《頑主》與新時期以來的多數喜劇不同，在這部影片中，沒有貫穿影片的基本戲劇沖突，甚至也可以說幾乎找不到真正意義的矛盾沖突。三個男青年的堅守職業道德的個人奮斗成為影片主導價值觀。為配合影片的調侃風格和都市情緒，影片的視聽語言較之以往也有很大改變。影片前后的插曲均是節奏感十足的搖滾樂曲，一些段落畫面切換迅速，使影片的敘事充滿了節奏感和韻律感。
《頑主》作為一部喜劇電影，不再是時代的樂觀凱旋曲，不再是娛樂的消遣物，它的喜劇性中夾雜著荒誕、戲謔、還有些失落、悲涼、孤獨，當喜劇變為現代人的一種生存的智慧和愉悅的享受時，喜劇電影便開始成為真正的現代喜劇。
編輯：鄧京荊 肖冠男 來源：中國日報網中國在線綜合
