中國日報網中國在線消息：三十歲的事情，四十歲去做；四十歲的事情，五十歲做……這是那一代電影人的命運，因此，他們跨白駒以追時日，滿懷理想，一腔激情，歲月催人人不老。
中國電影的“第四代”。
這是一個滿含道德溫情的稱呼，盡管存在這樣或者那樣的異議，但是作為一個約定俗成的叫法已經深入人心，成為那一代人的集體名詞。
循著“第四代”導演作品的軌跡，去破譯這一代人的心理編碼，我們看到的是社會的責任感，看到的是歷史的使命感。在這一代人的心中，理性主義是一面高揚不倒的大旗，現(xiàn)實主義是他們所有藝術追求的起點，敬業(yè)、執(zhí)著則是他們一直以來的精神。
今天，年輕的導演們很講究語言的藝術性，比如“還要說什么呢？我的電影里已經陳述了我的觀點”，這話用在“第四代”的身上是最合適的了。他們是用作品說話的一代。他們將自己的青春化在影片之中，把自己的生命也交給了電影事業(yè)。
“第四代”是一個電影創(chuàng)作群體的統(tǒng)稱，因此，透過他們的作品，人們看到的“第四代”的風景如叢林里奇彩的光譜一般，光怪陸離；如叢林里的生命一般，錯落有致。但是它們服從于內在的規(guī)律，在電影創(chuàng)作者、時代和影片文本之間存在著起承轉合的關系，相互影響，彼此滲透。
一個時代的背影
“第四代”導演是失去神話庇護的一代。他們成就于自己生活的時代，也遺憾于自己生活的時代。
他們多數出生在1940年左右，是在黨的培養(yǎng)下，與共和國一起成長；他們普遍接受了完整而系統(tǒng)的電影教育，只有少數是在工作實踐中，在攝影棚里自學成材。十七年電影是他們受教育的基地，老一代電影人是他們的良師益友。在成長期內，他們可謂一帆風順。然而正當他們處于當打之年時，文化大革命到來了，他們的創(chuàng)作激情被延遲了十年。
如果假以十年的時光，“第四代”導演創(chuàng)作的春天就不會是1979年，而是1969年左右。也許歷史喜歡開開玩笑，孟老夫子“天將降大任于斯人”的說法注定要在現(xiàn)實生活中被一次又一次地印證。因此，“第四代”的作品從一開始就不是輕盈的，而是嚴肅、莊重和深沉的。他們最初的作品《生活的顫音》和《苦惱人的笑》就是對曾經生活的時代的反思。關于這個開端，黃健中曾如是說，“它不是號角，只是千頃旱地一棵苗，隆冬過后的一點新綠。”“第四代”從歷史的災難中走來，他們一開始就十分冷靜，在他們的肩上，除了用電影思索人生、思索歷史之外，還有一副重擔——探索電影本體的表現(xiàn)力、喚回觀眾對電影的感受力。
顯然，這不是一個或者兩個人能夠完成的任務，這需要一代人的努力。“第四代”導演代表人物楊延晉、吳貽弓、謝飛、黃蜀芹、吳天明、顏學恕、滕文驥、鄭洞天、胡炳榴、黃健中、張暖忻、丁蔭楠、王好為、陸小雅、李前寬、肖桂云、韋廉、翟俊杰等等就這樣一一登場。在1979年到1983年的四年時間里，他們用自己的理性和熱情創(chuàng)作了新時期電影的第一個高峰。張暖忻、李陀的《談電影語言的現(xiàn)代化》成為“第四代”的理論宣言，吹響了開拓電影本體表現(xiàn)力的號角。“第四代”作品的反思精神和關注現(xiàn)實的敏銳眼光，觸動了觀眾的心靈，成功地留給觀眾一個時代的背影。這個背影是一個時代在一代人身上的投影。
漫步“第四代”的風景
失去神話光環(huán)的“第四代”，無須再為營造神話而煞費苦心。于是，他們走向生活，將目光聚焦在普通人身上，以小見大，敘宏大于幽微，著力于人性的闡發(fā)，表現(xiàn)人的生存狀態(tài)。回歸個體生命的體驗是歷史背景下的一種選擇，是親和觀眾，樹立新的歷史觀念的一種方式。沿著這一方向，“第四代”的電影語言，不僅在技巧上接受了“閃回”、“逐格拍攝”、“時空交錯”、“鏡頭內變焦”和“長鏡頭”等等的誘惑，而且在題材、敘事手法和整體風格的選擇上交相輝映，各有千秋。
“第四代”的風景被紀實美學的氛圍空間包圍。代表作品有張暖忻的《沙鷗》、鄭洞天的《鄰居》、丁蔭楠的《逆光》、顏學恕的《野山》、吳天明的《人生》和《老井》、謝飛的《本命年》和《香魂女》，以及胡炳榴的《安居》等等。這些作品穿越了20世紀的后20年，直21世紀的現(xiàn)實。現(xiàn)實生活是他們的起點，但不是他們的歸宿。從鄉(xiāng)村到城市，現(xiàn)實的進程和變化是他們影片的中心，變化是他們不斷的追求。
“第四代”的風景和詩化電影并肩前行。以吳貽弓的《城南舊事》發(fā)端，胡炳榴的《鄉(xiāng)音》、張暖忻的《青春祭》、丁蔭楠的《孫中山》、黃蜀芹的《人·鬼·情》、王好為的《哦，香雪》、滕文驥的《黃河謠》、以及謝飛的《黑駿馬》等等緊隨其后。這些作品合力詩化了中國電影的銀幕空間，至今影響彌遠。詩化電影帶來的是淡淡的情緒，是延留給觀眾的深長的回味。詩意的空間賦予電影更多的承載能力，它與紀實美學追求相互融合，帶來的是電影本體上的革命。
“第四代”的風景里有兩個特別需要關注：一是特別的題材——重大革命歷史題材。這類電影包括楊光遠和翟俊杰的《血戰(zhàn)臺兒莊》、李前寬和肖桂云的《開國大典》、丁蔭楠的《周恩來》，以及韋廉、景穆逵的《大決戰(zhàn)》和《大進軍》等。史詩性是這類選題前定的特征，導演的功力在于他們做到了讓這些大事件、大人物很輕易地被觀眾接受。二是特別的群體——一群女導演。她們是一批女中豪杰。這里有“第四代”美學理論的倡導者張暖忻，她的創(chuàng)作橫跨紀實和詩化兩個空間；有女性電影的代表人物黃蜀芹，一直在人生終極關懷的問題上用電影思索的敏感者；有幾乎每一部作品都要換一個題材的王好為，在承繼中國傳統(tǒng)；還有要“用自己的眼睛去看世界”的《紅衣少女》的導演陸小雅，等等。因為是女性，所以她們是“第四代”里名副其實的亮麗風景。
編輯：鄧京荊 肖冠男 來源：中國日報網中國在線綜合
