美術館的一個重要功能是保存人類燦爛的文化遺產，但如果藏品只是鎖在玻璃柜里的展品，收藏就失去了它的意義。

“美術館本質上是教育機構，其宗旨就是對各個年齡階層的人進行教育，讓人們一是對藝術有一定了解，而是學會欣賞、理解藝術，三是挖掘藝術和人的生活的關系，這些都是美術館要做的工作，”美國大都會藝術博物館亞洲部中國藝術主任孫志新說道。

香港康樂及文化署藝術推廣辦事處的館長連美嬌指出如今美術館，尤其是當代藝術的博物館，需要想出比辦辦展覽、陳列藏品更有創意的點子。

“當代藝術的精神就是要挑戰已有的觀念。現在美術館的公共教育好像被限制在了某幾種固定的模式，比如親子活動、公共講座，就像茶餐廳里的A餐B餐一樣。它們可以很好吃，但就是有點單調，”連美嬌打了個比喻。

M+，一個即將于2017年向公眾開放的當代藝術博物館，承諾會成為一個“有親和力的”博物館。

M+的高級策展人皮力強調M+非常重視公共教育。“我認為人們看得越多，對藝術的了解越多。觀眾可以進入后臺看工作人員修復文物的過程、展品包裝和展示的過程，”皮力介紹。

藝術推廣辦事處的連美嬌館長進一步闡釋了如何建立藝術和公眾之間的聯系。

“我們看到了博物館這種形式在聯系當代藝術和公眾上再發展的難度，因此建立了‘油街實現’藝術空間，”身為“油街實現”館長的連美嬌說道。

香港油街12號的有著108年歷史的紅磚建筑今年5月份重獲新生，搖身一變成為特別的藝術空間，新名字很有活力，中文叫做“油街實現”，英文叫做“Oi!”。

“油街實現”沒有寬敞、華麗的展廳，但是室外那片綠油油的草地是藝術家們實驗各種新奇點子的游樂園。

“油街實現”并沒有展示太多價值連城的藝術品，但在這個藝術空間里，驚喜隨處可見。用廢舊布條和彩紙做成的彩虹風車點綴鐵門，100多個裝著綠植的礦泉水瓶讓鐵絲網變得綠意盎然，另一堵墻上則“爬滿”用曬干了的海草編織成的栩栩如生的海產，這一切都讓參觀的人微笑。

這些可愛的藝術品都是香港藝術家和當地社區居民共同合作的結果。它們的靈感來源于當地居民的生活，也很好地融入了環境。

“當代藝術的特征就是它是當下的，正在變化的。因此它不應該被限制在某一種特定的形態，比如不一定就是一尊雕塑擺在博物館里。它可以和其他環境里的風景結合在一起，”連美嬌說道。

“在信息時代，藝術和公眾的交流也應該超越傳統的博物館形式。我們鼓勵策展人、藝術家和觀眾在我們的網上平臺進行交流，”連美嬌補充。

“油街實現”最特別的地方在于它著重社區藝術項目。比如有個項目就邀請了12位攝影藝術家和當地12個社群，包括iPhone用戶、建筑專業學生、南亞家庭和聽力障礙兒童配對，一起探索生活環境的美，記錄令人感動的瞬間。

“我們播下了藝術的種子，希望參加完社區藝術項目的人們能夠學會從藝術的角度欣賞生活，”連美嬌說道。（記者 許靖烯）

英文原稿10月25日第18版已經見報

原文：Putting art and public in frame

http://www.ttav89.com/culture/art/2013-10/25/content_17057542.htm