馬軻作品

范勃(1966－)描繪了周圍的知識分子朋友們，繪畫語言上強調造型的轉折面，細節充滿活力與靈動，人物好像被塑造出來。背景中修長的樹枝逸筆草草，充滿書法趣味，生機中暗示凋零。木猶如此，人何以堪？他的人物隱忍、慎獨、有時被焦慮所困擾，仍保持自覺的生命的執拗。可以看到藝術家在對淪落的古典文化之追懷中，對現實人生的悲憫。

王頃(1968－)與段正渠同為河南老鄉，他的青春在商丘、開封等地渡過。他第一次看黃河感受到的是荒草中的空曠，稠濁的大水上刺目的反光讓他心生恐懼(不再有段正渠作品中面對黃河的豪情)。王頃描繪了小城市的荒廢場景中內心不安的人，融合了自我命運在時光流轉、人事變遷中的悵惘。近二三十年來，中國城市化進程中，農村和城鎮日益邊緣化，被遺棄在一片凋敝之中—也許這可以解釋王頃作品的社會背景。作為“悵望者”的畫中人回應著中國傳統文人情懷中蕭疏散淡、懷古悵今的幽思別緒，殘敗的風景被升華為一個冊頁中回味無窮的圖景。

馬軻(1970－)早年在美院教書的經歷讓他體驗了精神的壓抑；在非洲支教的三年中他吸收了原始部落藝術的雄渾，也目睹了戰亂和貧困。這些切膚之痛將自由意志、精神反叛沉淀在他的血液里。他在隱晦的敘事性中描繪的不安的人，有時乖戾狂燥、有時自在高蹈，掛著不羈的挑釁表情。他癡迷對繪畫方法論的顛覆，在作品前反復修正，在錯誤和偶然性中向繪畫的未知敞開自我。

劉瑞昭(1983-)仗義好結交，同時像一匹不和群的野馬喜歡獨處，在畫室外開辟荒地，種菜養魚取樂。精于手工、體察入微、才華多樣，在他的釣魚隨筆中以少有的小說家般的流暢記錄了一個敏感心靈成長的豐富世界。對自己感興趣的事他鉆得很深，就像釣魚或者繪畫。他穿上古怪的袍子，拍了一堆燈光怪異的照片作為創作素材，畫中少年一洗輕浮之氣，凝重而純真，嚴肅中帶著荒誕。劉瑞昭正在精力充沛地建立自己獨特的精神世界。

堅持繪畫語言就是觀念，這些藝術家以強烈的個人風格豐富著人物的精神質感。他們對人物的描繪超越寫實性，帶有主觀傾向；布景環境刪繁就簡、服飾簡樸，有意識地掩蓋了時代特色。歷史感與文人情懷是他們共同的特征：段正渠迷戀中原歷史的古拙渾厚、范勃潛心研究歷代瓷器造型演變中彰顯的創造之道、馬軻在太極拳中感悟現實人性的萎頓、劉瑞昭釣魚養蓮，癡迷于古代木器和建筑的結構和樣式…他們的作品洋溢著知識分子內在的沉郁與尊嚴，承載著時代和個人精神的沉重，以獨特視角給迷失的文人精神以新的解讀。

“163年的迷狂”的藝術家使我們聯想到英國畫家盧西安·弗洛伊德。1978年左右，弗洛伊德在與一個出租車司機的糾紛中被打傷左眼，他不顧疼痛和憤怒回到工作室，創作了《黑眼圈的自畫像Self-Portrait With a Black Eye》，他將繪畫作為印證自我存在的方式。段正渠、朱進、范勃、王頃、馬軻、劉瑞昭們像弗洛伊德一樣：置身孤獨的狀態，遠離喧囂的藝術潮流，將社會變革帶來的迷幻和痛楚隱蔽在畫面深處。艱辛勞作伴隨精神磨礪，獨立人格造就人性關切，他們正以畫筆作為抵御現實虛妄的武器，塑造著這個時代的精神肖像。

（來源：中國日報網 信蓮 編輯：婧遠）