一一 Yi Yi (2000)

導演：楊德昌

▌簡介

《一一》是2000年楊德昌執導的一部刻畫家庭親情及生命意義的電影，由楊德昌親自編劇，吳念真、金燕玲、李凱莉、張洋洋等人主演，講述了簡南俊一家人的各自生活軌跡直至婆婆病逝的故事。

▌《紐約時報》評論

A packed, enthralling three-hour chronicle of modern Taiwanese family life, “Yi Yi” has the heft and density of a great novel.
這部長達三個小時影片記錄了當代臺灣的家庭生活，厚重而引人入勝。 《一一》有著一部偉大小說的體量和風骨。

Roger Ebert described “Yi Yi” as “a movie in which nobody knows more than half the truth, or is happy more than half the time,” something that could also be said (optimistically) of life itself. And “Yi Yi” is one of those movies that you remember less as something you saw than as something you experienced.
羅杰·艾伯特這樣形容《一一》：“電影中沒有人知道超過一半的真相，也沒有人超過一半的時間是快樂的。”從樂觀角度上講，這也是在說生活本身。《一一》是那種少有的好電影，觀眾想起這部影片時，更會覺得是自己曾親身經歷過的，而非看來的東西。

頭腦特工隊 Inside Out (2015)

導演：彼特·道格特（Pete Docter） / 羅納爾多·德爾·卡門（Ronnie del Carmen）

▌簡介

小女孩萊莉在父母的呵護下，腦海中保存著無數美好的回憶，這些記憶與幾個她未曾謀面的伙伴息息相關，他們就是人類的五種主要情緒。樂樂代表快樂，是情緒們的領導，隨著生活的變故，萊莉變得無所適從，負面情緒逐漸累積，內心美好的世界漸次崩塌。 為了保護這一切，樂樂只有行動起來……

▌《紐約時報》評論

“Inside Out”is by far the most inventive, moving, captivating and philosophically astute cartoon about developmental psychology of the 21st century.
《頭腦特工隊》是21世紀截至目前最具創意、最動人，最引人入勝的一部關于發展心理學的動畫了，它既富有哲思，又妙趣橫生。

The personification of abstract concepts and the visual rendering of human consciousness from the inside are astonishing feats, executed with unparalleled inventiveness. And the message – that Sadness is as essential in our lives as Joy – is perfectly matched by a story that elicits laughter and tears in almost equal measure.
電影能夠將抽象概念擬人化、把內在意識在視覺上呈現出來，簡直算是驚人壯舉，而且表現手段還充滿著無與倫比的創造力。它通過一個笑中帶淚的故事完美呈現了其主旨，即：在我們的生命中，悲傷和快樂同等重要。

少年時代 Boyhood (2014)

導演：理查德·林克萊特（Richard Linklater）

▌簡介

本片講述一個男孩從6歲到18歲的成長歷程，導演理查德·林克萊特花了12年時間來完成這部作品。它細膩描畫了孩子的成長，及其父母親和生活各方面的變化，讓觀眾細致入微地體會歲月流逝的痕跡。

▌《紐約時報》評論

The ordinary turns extraordinary in “Boyhood,” Richard Linklater’s story of one child that inextricably becomes a story about cinematic realism and its power.
在《少年時代》中，平凡變成了非凡，理查德·林克萊特這個關于一個孩子的故事最終成為了一個關于電影現實主義及其力量的故事。

As one year slips into the next, Mason grows up before your eyes, a progression that at times seems scarcely noticeable but at other times can knock you flat, recalling those moments when you look in the mirror and wonder, Where did the time go?
一年年過去，曼森在我們眼前慢慢長大，這個變化過程有時細微得幾乎難以察覺，有時卻讓人震撼不已，讓你想起自己看著鏡子時的思考：時間都到哪兒去了？

夏日時光 Summer Hours (2009)

導演：奧利維耶·阿薩亞斯（Olivier Assayas）

▌簡介

故事講述分別居住在紐約、巴黎、中國大陸的三兄妹，因為母親驟然離世而返回故鄉。當他們回到母親曾經生活數十年的小屋時，才發現母親似乎從未離開，看似平凡的小屋里，處處都充滿了藝術奇跡。

▌《紐約時報》評論

The film draws you in because everything is so effortlessly lovely – and French – the people, homes, furnishings, gardens. “Summer Hours” is about life, death, impermanence (and cinema), but it’s also about being French.
這部電影深深吸引著我們，因為所有的一切都渾然天成地可愛，且充滿法國風情，無論是那些人物，還是房子、家居、花園。《夏日時光》講述的是生命、死亡、轉瞬即逝，以及電影的魅力，但它更是在講述法國人。

拆彈部隊 The Hurt Locker (2009)

導演：凱瑟琳·畢格羅（Kathryn Bigelow）

▌簡介

電影講述了一組美國拆彈專家被派往巴格達執行任務的故事。在那里每個當地人都像是潛在的敵人，每一個目標都像是偽裝的炸彈，他們必須小心翼翼，稍不留神就會付出生命的代價。

▌《紐約時報》評論

The French director Fran?ois Truffaut once said, “Every film about war ends up being pro-war.” I wish he had lived long enough to see “The Hurt Locker,” a movie that is antiwar not because it offers an easy critique of war but because it reminds us of how human beings need war, how they live for war as intensely as die for it.
法國導演特呂弗曾說，“每一部戰爭片最終都是在支持戰爭”，真希望他能活著看到《拆彈部隊》。這部電影是真正意義的反戰，不是因為它簡單地批判戰爭，而是因為它警醒著我們，人類如何需要戰爭，如何瘋狂地為戰爭而活，也瘋狂地為戰爭而死。