種種跡象表明，2012年綜藝電視熒屏上“音樂選秀”再度回歸霸主地位。細數時下形形色色的新一代電視歌唱比賽就有十多檔，一些節目超越熱播電視劇，高居收視第一。

熱鬧之余，人們也在追問：華語歌壇下一代天王天后是否真的能從那些紛紛鬧鬧的選秀中產生？

前不久，參加《中國好聲音》的人氣歌手李代沫被淘汰，引發樂迷一片嘩然；也有不少“粉絲”感慨，還好《聲動亞洲》節目中有一個實力派唱將常石磊還“幸存”。

“觀眾對于創作型新人的期待，往往超出了節目錄制方的預期。”上海東方傳媒集團副總裁楊文紅認為，一段時間來，通俗音樂類電視節目沉迷于探究明星八卦，真正發掘歌手、培育新星的并不多，節目再創新已是產業發展的必然，而且這樣的時機已經到來。

也有業內人士認為，李宇春式的“選秀天后”產業鏈早已終結。近年來，電視“才藝秀”“婚戀秀”等走紅，就是觀眾口味日趨“故事化”的一大佐證。

一段時間以來，所謂“沒有催人淚下或‘雷人’惡搞，就沒有收視率”的怪論調在一些衛視蔓延。

文化部民族民間文藝發展中心主任李松認為，單靠悲情故事“包裝”歌手的選秀節目，對于音樂產業本身的發展沒有益處。

在今年的“音樂選秀熱”中，人們除了看到老套的選手催淚“表演”外，還增加了“評委秀”的成分。明星大腕通過師徒式的圈定、帶教、晉級等，把現場氣氛推向頂點，收視率也隨之飆升。

“只告訴你‘這個拍子不準、那個音不對’，這算不上稱職的評委。音樂是一門全面的藝術，你的舞臺感、你的情緒狀態，還有如何與觀眾共鳴，這些東西評委若是能現場指點迷津，才能真正幫助選手。”正在擔任某音樂選秀節目評委的知名歌手張宇如是說。

“華語音樂需要更大、更開闊的視野。”張宇認為，山外青山，包括常石磊等國內創作領域的杰出新秀，只有與其他國家的同齡音樂人多切磋，才能真正得到提升。